Makady,top of the top

 

¿Cómo recuerdas tus comienzos en el Dancehall?

Empecé sin conocimientos, ya que yo escuchaba Dancehall con 15-16 años sin saber que era el Dancehall. Me dejaba llevar por los ritmos, estaba enganchada a Mr.Vegas, Elephant Man, Gyptian, Sean Paul…

Poco a poco me fue entrando más curiosidad y empecé a investigar por internet, descubrí algunos tutoriales por Youtube y me pasaba todas las tardes entrenando a escondidas en mi habitación ya que era muy tímida y no me atrevía a bailar en público. A través de Facebook descubrí que en España se hacía Dancehall y el primer grupo que contacté fue Bundem Squad en el 2009, poco después también contacte con Raquel Koroma, Prima Cali y Jazzmín Olave (exmiembro de Bundem Squad).

Con 17 años empecé a ir a algunas fiestas de Dancehall con mis amigos de Gerona, a ellos también les gustaba este estilo de música y muchas veces me llevaban con ellos. Pero no fue hasta el 2010 que decidí dar un paso más. Con la ayuda y el apoyo de mis amigos de la ciudad,  Jazzmín Olave y Raquel Koroma finalmente me presenté al BCN Dancehall Queen Contest, principalmente para enfrentarme a mis miedos, perder el pánico escénico que tenia y al final no solo conseguí superarlos sino que también me coroné.

Ahí fue cuando empezó todo y decidí seguir este duro e increíble camino de “bailarína” (hace ya 5 años).

¿Cómo surgió K-Free?

La idea surgió de Toni Perez : Campeón del mundo de Culturismo y Propietario del “Profesional Fitness” (gimnasio donde se llevan a cabo las clases diarias de “Kafree” en Gerona).

En un principio la idea que yo tenía era dar clases de baile ya que mi entrenador Jose Perez (hermano de Toni) me explico que antiguamente se daban clases en el gimnasio pero que la sala ya estaba libre, así que hice la propuesta pero a Toni se le ocurrió una idea mejor; Montar un proyecto sobre algo nuevo, algo que no se hiciera en Gerona que a la larga con esfuerzo, paciencia y sacrificio pudiera darme una vida un tanto  más “estable” y a la vez llegara a todos los públicos.

Me puse manos a la obra y ahora ya llevamos año y medio con el proyecto. He trabajado con todo tipo de personas, desde niños pequeños hasta con mamas, papas y abuelos.
Queda mucho por trabajar, aprender y enseñar, pero creo que vamos por buen camino.

¿Cómo te ves en un futuro?

Ahora mismo tengo varios proyectos en mente y me encantaría ver como en un futuro dejan de ser “proyectos” a ser una realidad. Todos ellos están relacionados con el baile, el deporte y el mundo del arte así que en un futuro me gustaría seguir metida en este “mundillo”.

¿Cómo ves el panorama nacional?
El panorama ha cambiado y ha crecido muchísimo en estos últimos 5 años, cada vez hay más gente interesada en el Dancehall y su cultura.
Cuando yo empecé eran pocas las personas que impartían clases y puedo destacar algunas de las primeras bailarinas que fui conociendo: Raquel Koroma (País Vasco), Bundem Squad, Karol Galindo, Indee Style (Barcelona), Prima Cali (Murcia) entre otros.
Hoy en día podemos encontrar a muchos bailarines impartiendo clases en gran parte del país, y no solo eso también se encarga de hacer de promotores, traer a bailarines internacionales para poder aprender y vivir la cultura de una manera mucho más intensa.
También debo destacar a Irie Queen de Madrid que ha creado la primera escuela de baile de Dancehall aquí en España (Dance & Hall Center) y aparte ha quedado en el Top 5 en el Internacional Dancehall Queen Contest 2015 que se celebra en Jamaica,ha conseguido poner a España en el mapa del Dancehall en el mundo y desde mi punto de vista creo que eso es un gran paso para todos.

Queda mucho trabajo por hacer pero considero que gracias al trabajo de muchos bailarines y colectivos esto está creciendo, para mí los más activos actualmente (entre otros) son: Bundem Squad, Irie Queen Dance & hall Center, Attitude Dancehall Crew, Malaga y Granada Dancehall Movement, Creepa Team World Dance Family, Afrodelicious, Magalí Jou, Rafa Ponferrada, Indee Style…

¿Cómo ha sido grabar con alguien como Mr.Vegas? Un clásico del Dancehall…

Si te soy sincera fue algo tan inesperado que a pesar de que ya han pasado unos meses desde que se realizó la grabación yo sigo sin creérmelo del todo sobre todo teniendo en cuenta que Mr. Vegas fue uno de los primeros artistas de Dancehall que empecé a escuchar cuando tenía 16 años.

Conocí al artista personalmente en el festival de “Lagatavajunto” en Zaragoza, donde él iba a dar su único concierto en España, le acompañaba su Dj, los coristas y su bailarina oficial “Woody Helen”, gran amiga de mi compañera Keko (Madrid), la cual me presentó al cantante y a todo el equipo. Después de charlar durante unos minutos con ellos y volver a casa al terminar el festival, recibo un mensaje del artista para que protagonizara su próximo videoclip que se rodaba en 2 días en Roma…mi primera reacción fue leer el mensaje unas 10 veces mientras mi mente me decía que era una broma que me estaban haciendo jajajaja

Tan solo le comenté lo que me había sucedido a las personas más cercanas, entre ellas estaban Sr. Wilson y su mujer Jazz, mis “papas” en este “mundillo” y los cuales se pusieron tan contentos que terminaron de darme la motivación que necesitaba para definitivamente dar el sí y coger el avión.

Cuando quise darme cuenta me encontraba en Roma, sentada en un sofá, callada y súper nerviosa y lo que logró tranquilizarme un poco fue el increíble trato que recibí por parte de todo el equipo principalmente por Woody Hellen, Anna Solo y Cai (King Horror Sound) que me asesoraban en todo momento y Mr. Vegas que lo primero que me dijo fue: “Tienes que estar tranquila porque eres una estrella y vas a ser la estrella de este videoclip”.

Pero en realidad lo mas “subreal” de todo fue que un día antes de la grabación se me dislocó 2 veces la rodilla a causa de una lesión que llevo arrastrando desde hace más de año y medio. Confieso que lo que más miedo me dio fue no poder estar a la altura, pero después de ver el resultado y la reacción de la gente está muy contenta porque a pesar de lo duro que fue sé que valió la pena

¿Qué cosas te motivan en tu día a día?
Investigar y obtener nuevos conocimientos: Ya sea sobre música, estilos de baile, cultura, arte, documentales…
Enseñar y compartir mis conocimientos con otras personas (niños, adolescentes, adultos) pero también adoro que me  enseñen, no hay nada como el poder aprender de los demás.

Se me da bastante bien escuchar, tal vez no soy la mejor dando consejos pero no me importa que se desahoguen conmigo cuando lo necesiten, si de esta manera se sienten un poco mejor yo también me siento mejor. Mi madre siempre me dice “ Si tu estas bien, yo estoy bien”.

Escuchar música y descubrir temas nuevos, no hay nada como el momento en el que encuentras un “temazo” y no dejas de escucharlo hasta que consigues crear algo nuevo, ese momento no lo cambio por nada en el mundo.

No podrías vivir sin…

El chocolate, Dulce de Leche, la Música, el deporte, los niños y el baile.

¿Cuáles son tus artistas favoritos?
Soy amante de todo tipo de música, no me decanto por un estilo pero últimamente los artistas nacionales e internacionales que más sigo y escucho actualmente son:
– Nacionales: Sr. Wilson, Green Valley, Rapsusklei, Sharif, Chojin, Kiffa y Rosana.
– Internacionales: Tarrus Riley, Romain Virgo , Mr. Vegas, Buraka som sistema, Fuse ODG, P Square, Emeli Sande y Etta James.

¿Un talento oculto?
La guitarra y el canto son algo que me ha gustado desde que soy una adolescente, empecé con unos 15 años pero más que talento yo lo llamaría Afición porque no se me da muy bien jajajaja
Es algo bastante personal y lo he compartido con pocas personas, pero cuando tengo algo de tiempo y estoy sola me gusta mucho cantar, desahogarme, tocar la guitarra e imaginarme que soy una súper estrella o mirarme conciertos acústicos, adoro esos momentos jajajaja.
¿Has viajado fuera de España gracias al Dancehall?
Gracias al Dancehall pude viajar a Portugal en el 2011 después de coronarme como la BCN Dancehall Queen.
En una de mis actuaciones en la Sala Mephisto de Barcelona conocí a “Nubai Sound Sistem” uno de los sounds más activos de Portugal, los cuales se pusieron en contacto conmigo para invitarme a actuar con ellos en el Festival Sudoeste y donde tuve la gran suerte de compartir también escenario con Tony Matterhorn y bailar el famoso “Dutty Wine”.

Shorty George,pure dance

Shorty George is one crazy dance cactus. When he started dancing, he forgot that he needed water to survive. While dehydrating himself, he enjoyed making his partner smile, as well as dancers around him. Since 2004, he’s rocked out as a Lindy Hop, Blues, and Balboa dancer. In Reykjavik, Istanbul, Krakow, Cork, & Madrid, George taught full Lindy & Blues Workshops & brought great energy, humor, and entertainment to the classes while teaching some useful techniques to improve people’s dancing, such as musicality, partner connection, feeling, character, & improvisation. He has traveled all over the U.S. & Europe to many of the major events like Lindy Shock, Herrang, Ultimate Lindy Hop Showdown, Snowball, & Good Night Sweet Heart. For more info, visit www.shortygeorge.com.

-How long have you been dancing?

I’ve been dancing since November 2004. I started with Swing lessons (Lindy Hop) and Salsa lessons (on 2) at the same time. After 3 months of both, I continued Swing Dancing, because I found a dance practice partner for that. «Shorty» George Snowden was given credit for naming the dance, a dance that was born around 1927 in Harlem, NY. The dance has a characteristic of people expressing emotions of joy and fun during the dance.

After doing Lindy Hop for a little while, I started to branch of into other dances related to Jazz and Blues music, such as Balboa and Blues Dancing (for more info on these dances, you could probably Wikipedia). I suppose I was one of those excited dancers that really started to love the music and I wanted to learn more and more about the different ways to dance to it.

-What kind of emotions do you feel/give off when you dance?

It depends on the dance, but in general, I tend to be a comical dancer when I dance, especially when the follower or I make mistakes. Smiling and laughing helps break the tension in the air, for newcomers, beginners, or advanced dancers. As Wynton Marsalis once said, «The music is not telling you stay away. The music is inviting you in.» Being in a dance community that encourages that and encourages good humor helps others feel invited.

I like expressing what the music inspires me to express – small movements, big movements, different rhythms, strong strides, facial expressions, and the like. When I’m dancing Lindy Hop Swing, I’m doing lots of big gestures, happy facial expressions, and really just having fun with my partner, worrying less about whether I or my partner are making mistakes. I focus mainly on being comfortable with myself and my partner and also that we’re both having fun. When I’m Blues Dancing, I tend to either be really goofy, like in Lindy Hop, or passionately in the moment of the music and my partner, like in Tango. As for Balboa, the dance is fast but subtle, so the emotions I feel are expressed through small movements of my feet and small lilts in my body, as I hear these changes of notes in the music.

-Who is one of your biggest inspirations?

As I said before, I enjoy being a comical dancer, and that was «Shorty» George Snowden. My name being George helped me fashion my nickname exactly after his. George Snowden was a dancer in Harlem in the 1920s & 1930s. He was such a funny dancer, partly because he was about five feet tall and his dance partner was almost two heads taller than him! There is a very popular vintage clip to watch of him dancing with his partner online. You can look up «Shorty George and Big Bea.»

Here’s a link to this vintage clip: 

As for biggest inspirations, I cannot just mention one, so I would like to mention Frankie Manning, the Ambassador to the Lindy Hop dance. Frankie Manning was a dancer in the 1920s & 1930s that idolized «Shorty» George Snowden. I love Frankie Manning for his dancing but moreover for his positive energy and outlook towards life and he puts that energy into his dancing. He danced and taught dance until he passed away at 94 years old.

Here’s a tribute video to Frankie Manning: 

-Tell me what you love about dance, and what rules you´d still like to dance?

Well… one of my first reasons for dancing was to forget about work, structure, and the routine of daily life. Dance helped me enrich my routine by giving me an escape from the feeling of being boxed-in to a work life, and I had a chance to be more expressive with myself.

Body. As I grew as a dancer, I learned more about my body and how much fun it was to explore it. Dancing kept me healthy by working on my rhythm, body isolations, and my posture. Did you know that most of what you communicate through your body language and voice? I’m glad that I learned to strengthen my body language through dance.

Community. One of the key things I’ve appreciated about Lindy Hop, Balboa, and Blues Dancing is the sense of community. The dance has become more than just a dance but a community of dancers and, in fact, very intelligent & curious people – engineers, architects, artists, teachers, Jazz musicians, and the like. I learned a lot dancing with them, but I also learned a lot speaking with them.

Music. Five years into my dancing, I’ve started to really appreciate the music and the dance, by becoming a Swing & Blues DJ. I learned more about the history of the dances I do and the music that drives me to do these dances. Learning about Louis Armstrong, Count Basie, Chick Webb, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, and other musical geniuses helped me really feel the music and express it better.

Teaching. Teaching dance had so much affect on my dancing mainly because it got me to study more about the history of the dance steps and also really refine what my style of dancing is, so that I could pass it on to others. I’ve learned new steps that I would have not necessarily learned otherwise, and I’ve gotten a chance to inspire other dancers to develop their own style of self-expression in the dance.

Energy. Communicating with a partner through body language and dance is such a powerful thing. Combine that with energetic music that leaves room for creative expression and improvisation and you have a highly energetic art form that gives energy back to you. Jazz music and the Jazz dances really inspire me to always work on creating something new for myself, to always keep learning. This is an ability I wish everyone should go forward with in life.

-Which countries have you traveled and that you would like to know?

I started Lindy Hop in November 2004, but I started really traveling outside of the US for dancing in 2007. Traveling has really opened my eyes up about not only dancing but about how everyone lives in the world. I’ve lived in the USA, Australia, Holland, Iceland, and Turkey. I’ve traveled to many more, such as Poland, Spain, Germany, Hungary, Slovenia, Lithuania, Sweden, Norway, and many other countries in Europe and Scandinavia. As did Frankie Manning, I feel «I live a very fascinating and very wonderful life,» even though I came from a really poor but loving family. I’m going to do my best and continue traveling and learning about life and culture of others, as well as learning more about myself.

-What was the best routine you ever performed?

I am not much of a performer, since my principle for dancing is «to dance like no one’s watching.» I dance for the partner I’m dancing with at that very moment we’re dancing. With that being said, my best routine I performed was in London, where a group of 15 friends from all over the world and I decided to join a group showcase competition just for fun. We came up with a routine in less than 12 hours and performed it for a crowd of 1000 dancers, cheering us on. That performance really just emphasized that dancers should work and train on their dancing, have fun together as a group, and learn more about each other as we are part of a community much larger than our individuality. At the same time, because we created the routine together, we all contributed our unique ideas to it.

Aside from dance routines, one of my best experiences performing for a public audience was when I was busking in Lithuania with my musician friends from New York. We teamed up together with a Lithuanian street band and Lithuanian Swing dancer to provide a great blend of music and dancing for the crowd on Pilius street. The joy I felt from just dancing on the streets was a completely unique experience and one I will remember and cherish for the rest of my life.

Here is a video of one of those street dances I performed in: 

Roborob

Hoy tenemos en Sixtars a  Roborob un breaker de Madrid que desde los 90 esta al pie del cañón,con mil estilos diferentes,no os perdáis el vídeo adjunto abajo,espero que os guste la entrevista que hemos preparado!

¿Cómo fueron tus inicios en el breakdance?

Yo diría que con 10 años en el colegio, mis inquietudes por la danza y acrobacia se hacían patente, practicando ruedas laterales, splits (que veía a James brown en algún programa) en los recreos.
Empece a practicar pasos de break y acrobacias en el instituto con 13-14 años (allá en el 95-96), de un documental que vi sobre tribus urbanas, entre ellas el Hip Hop, mas concretamente los bboys.
Ya más tarde me encontré con que gente de mi barrio baila break, con mucha más base que yo y empece a bailar con ellos.

Ellos fueron los que me llevaron por primera vez a nuevos ministerios.
Allí solían bailar grupos como Dinamic Héroes, SuperSouthNics, Vandals, Magnéticos…
Mis gustos por bailar de aquella manera que vi yo en los videos, en los que salia Rock Steady Crew, New York City Breakers me llego a juntarme con grupos Old School de la parte sur Madrid, como SuperSouthNics, Madrid City Breakers, QSC…

¿Qué cambios has visto desde que iniciaste?

Los cambios mas patentes esta en la cantidad y la forma en que se bailaba antes. Antes era totalmente marginal. Ver bailar a alguien le envolvía de cierto misticismo. No era común, no sabias de donde se aprendía y que significado tenía toda esa danza y cultura.

Si ya conseguir cintas VHS donde apareciera era una barrera imagínate el entenderlas en otro idioma.
Se pasaban cintas VHS de amigo en amigo con la frase «que no lo vea nadie más» y de ahí sacabas ideas. Te copian música a casete quien tuviera una minicadena de doble pletina, y con la persona presente claro! para asegurarse que no borraras la cinta.
Me acuerdo la primera vez que envié a EE. UU. un sobre lleno de dolares a MR. Wiggles para que me enviara 2 o 3 cintas VHS de poppin ¡ 6 meses después!

Luego salio el Cd, el mp3… internet y los foros, paginas webs y demás, el compartir y las películas nuevas de hip hop hicieron mucho más conocido todo ello.

¿Cómo ves el breakdance actualmente?

Lo veo muy egocéntrico, comercial, distorsionado de lo que en un primer momento fue. Sobre todo por el aprovechamiento que hacen de el las nuevas marcas.
Por otro lado, lo veo evolucionado, fusionado, distinto. Mas serio.
los casi 40 años que tiene el breakdance han hecho desarrollarse mucho. Consiguiendo grandes bailarines, con mucha musicalidad y creatividad. Todo ello debido a la competitividad generada por esos campeonatos. Pero a su vez la imagen que dejan esos campeonatos hace olvidar que la danza es más allá que una competición.

¿Qué países has visitado gracias al baile?

Portugal, España, Francia, Reino Unido, Italia, Alemania, Bélgica, Austria, Países Bajos, Suiza, Suecia, Eslovaquia, Eslovenia, Hungría, Croacia, Grecia, Montenegro, Albania, Serbia, Macedonia, Turquía, EE. UU. y Brasil.

¿Cuánto tiempo te tomas para el entrenamiento?

1.- Ensayo y creación de espectáculo, espectáculo o compañía (casi siempre mañanas)
2.- Gimnasio (1 hora u hora y media) para fortalecer y desarrollar musculatura no ejercitada en danza
3.- Baile libre donde bailo para mantener o desarrollar pasos personales, a la vez de práctica y ejercicio.
4.- Baile para aprendizaje de otras disciplinas de danza.
5.- Carrera de 40 minutos para aerobico y mantenimiento.

¿Qué estilos musicales te gusta bailar?

Realmente me gusta bailar todo tipo de música, solo depende del momento y el lugar, suelo disfrutar de una buena sesión de dj o de un concierto con música en directo:
Funk, Soul, Disco, Salsa, Swing, Jazz, Rap, Electro Funk, Afrobeat…¡¡gracias por la entrevista!!